Sorín y el cine feliz

Yo aplaudo. Chao al realismo sucio. Chao al realismo intimista. Bienvenido el realismo ingenuo, casi hiperrealista, casi naturalista. El cine feliz.

Ayer en la noche fui a ver "El Camino de San Diego", la última película del director argentino Carlos Sorín. Él es un realizador que hizo plata en la publicidad y cuando ya solucionó su vida, se dedicó a hacer películas. Genial ¿No? Sus personajes son de una candidez provinciana inigualable. Son el ser puro y sin complicaciones extra de la modernidad, o de la post modernidad. Viven casi mimetizados con su entorno, su voz, su mirada, sus palabras, sus gestos son tan frescos como la naturaleza o el ambiente que los rodea. Sorín saca seres literales, no los convierte en nada, no los vuelve personajes de nada, no construye una película, construye un espejo mimético social y estético. Es la estética de lo descomplicado y lo feliz. La felicidad pura, la que no necesita aditamentos, la que es del día a día, la que resuelve la vida en un segundo. La que no conoce la tragedia subjetiva. Es la objetividad más linda que he visto. Seres objetivos, salidos de sus propias vidas, que no suben a un plató ni participan de una puesta en escena, sino que se representan a sí mismos en un proceso no cinematográfico. Son "actores" naturales que hasta llevan sus nombres de pila en la pantalla.

Sorín lanza teorías de plenitud e ingenuidad como un paquete inseparable. Y nos convence. La vida no puede ser tan mala para quienes los conceptos de la valoración de la existencia son tan simples como: Esto es bueno y esto es malo. En Historias Mínimas y Bombón el Perro, quizás haya un poco más de "riesgo" de mal, por así decirlo. Quizás sus personajes se ven más acercados a cierta desesperanza y desolación, o al choque de culturas e idiosincracias. Quizás encuentren sus antítesis en el camino. Pero sin embargo -aunque lo parezca- aunque sus sonrisas sean escasas y mesuradas, ellos no padecen de tristeza. No es tristeza lo que tienen, es una especie de nostalgia inconsciente con la que nacen. Nostalgia y aridez geográficas. Y Sorín es un gran retratista del hombre a través del entorno y su relación íntima con el mismo. En éstas dos películas el director representa la resequedad, el vacío y la soledad, (los espacios infinitos y abiertos de la Patagonia argentina) y les da un vuelco ingenioso y nunca antes visto a estos temas existencialistas por antonomasia. Los presenta como un modo de vida genuino, descomplicado y por sobretodo: Feliz. Pero de un feliz puro y de gestos frugales, no la felicidad contentona de la carcajada y la algarabía (aunque tiene sus escenas pero son más de contexto que de incidencia dramática. Y no por ello menos feliz.

Tati es así. Tati Benítez es feliz, el más feliz de todos quizás. Tati es pobre, vive en la selva de Misiones, al norte de Argentina. De esa Argentina que nunca se ve, que no tiene gente bonita ni europea, sino que se acerca mucho más a nosostros y nuestra estética (o una de nuestras estéticas, la del pobre). Gente morena, desarrapada, medio sucia, medio fea, desdentada a veces, pero sonriendo todo el tiempo y amaneciendo con el día. No como nosotros y la noche... Esa gente que quizás fue escogida por llamativa en el casting (A lo Fellini, guardando las distancias) está junta en ese lugar y vive ahí de verdad, no hay gratuidad en su escogitamiento. Ellos son parte del espacio geográfico, el cual quizás es presentado como un personaje más y está al mismo nivel dramático de cada gente que vemos aparecer.

"El Camino de San Diego", a mi parecer, es la obra más esperanzadora y brillante de Carlos Sorín. Brillante por luminosa y por ser la que mejor resuelve sus teorías. Además está el plus de la selva: Ya no hay la aridez ni el desasosiego del infinito paisaje desértico. El infinito de éste es de un barroco naturalista pero no exótico. No hay espacios por donde entre la desdicha. Está claro. Ahí está, éste es el mejor ejemplo de una película que lo muestra todo, que no tiene miedo de la antropología folclórica ni del paisajismo fatuo. Una película inteligente que sabe mostrar la realidad del entorno y su gente, la realidad del sujeto pero no desde sus cuestionamientos intrincados y subjetivos, sino desde sus acciones, desde sus relaciones, desde sus anhelos e ilusiones. Una película que no esconde nada porque es tan segura de lo que quiere decir, que su construcción jamás va a pasar por conceptos de exotismo. Bravo. Bravísimo.

No me gusta hablar de la trama, me cae mal y me parecen bastante mediocres aquellas seudo críticas de cine en donde el ochenta por ciento del artículo se la pasan en resumir la historia. No tendrán nada más que decir... En fin, diré que es un road movie, que tiene como objetivo la búsqueda de algo, como todo road movie. Y ese algo, más que material pues termina siendo espiritual. Pero tampoco se lo presenta así. Simplemente los anhelos no están en la carne sino en el alma. Tati ama a Diego Maradona y cuando éste enferma por drogadicto (lo cual a nadie le importó), decide ir a Buenos Aires en su busca para entregarle una "estatua" que en realidad es una escultura natural de una raíz que encontró en plena selva. La raíz de un árbol gigante talado que tiene la cara y la figura del diez. ¡Qué maravilla! Excelente decoración para el candor. Lo genial de Sorín es que no fuerza nada, las cosas se suceden de una manera tan fluida y sutil que nos deja sin cabos sueltos. En su travesía pasa lo que tiene que pasar sin más ni más. Y lo que pasa en este filme es como un abrazo cálido, es un SI gigante. Un SI.

Sorín es un respiro de alegría, no importa si es embustero y maqullista. Yo le creo. Yo quiero creer en la plenitud de la felicidad ingenua. La única que vale.

(Tienes que ver esta peli)